Segundo informações no site da revista Rolling Stone, o Soundgarden sairá em turnê norte-americana ao lado do Nine Inch Nails. A turnê tem inicio no dia 19 de julho, em Las Vegas e será encerrada no dia 25 de agosto, em Hollywood, no total serão 23 datas.

A última vez em que se apresentaram juntas, foi no Molson Park em Ontario - Canadá, no ano de 1994.

Vale lembrar, que as duas bandas fazem parte do line-up do próximo Lollapalooza Brasil.

Maiores informações e todas as datas da turnê, são encontradas no link abaixo.

Fonte: whiplash.net 

gargantilha liiiiiinda

www.rockstore.com.br

Marilyn Manson *---* perfeitoooooooooooo

Galera, eu adoraria que vocês comentassem o que estão achando do blog :) e o que vocês gostariam que eu publicasse :) 

iron maiden frases

"Dentro de minha cabeça sinto o medo começar a nascer."

‎"Não tenho lugar pra chamar de meu." 

"Sua aparência e seus sentimentos é tudo o que restou do seu passado."

"Mas a verdade de todas as profecias está sempre em suas mãos."

"Existem aqueles que te iludem Existem aqueles que te levarão para baixo."

"Em meu coração eu te alcanço, em meu coração eu chego até você."

"Você tem vivido há tanto tempo, escondida por trás dessa máscara falsa." 

"Nos campos da guerra fútil brinquedos da morte cospem chumbo .Onde garotos que foram nossos soldados sangram."

"Eu tenho chorado, chorando na escuridão."

"Dores de ontem, mentirinhas de amanhã."

"Pessoas vivem em uma ampulheta."

'Ela caminhou até mim e realmente roubou meu coração."

"Alguns criticam e outros caem e rezam."

"Será que morri ou irei acordar de um sonho?" 

"O mal que os homens fazem vive para sempre." 

"Nós so temos apenas uma vida, eu vou fazer minha vida do meu jeito." 

'Quando você diz que está partindo você deixa para trás aqueles que ama."

"Alguém grita de uma cela: "Deus esteja com você!". Se existe um Deus, porque ele me deixa morrer?"

"Lágrimas rolam, mas porque estou chorando? Afinal eu não tenho medo de morrer."

"Ninguem se importa com o que é certo ou errado, essa é a realidade." 

"Eu não me importo mais com esse mundo, eu só quero viver minha própria fantasia."

"Mas agora parece que, eu sou um estranho para mim."

Nirvana

Membros

• Kurt Cobain – vocal e guitarra (1987–1994)
• Krist Novoselic – baixo (1987–1994)
• Dave Grohl – bateria e backing vocal (1990–1994)

Ex-membros

• Aaron Burckhard – bateria (1987–1988)
• Dale Crover – bateria (1988, 1990)
• Dave Foster – bateria (1988)
• Chad Channing – bateria (1988–1990)
• Jason Everman – guitarra (1989)
• Dan Peters – bateria (1990)

Membros das turnês

• "Big" John Duncan – guitarra (1993)
• Pat Smear – guitarra, vocal de apoio (1993–1994)
• Lori Goldston – violoncelo (1993–1994)
• Melora Creager – violoncelo (1994)

Marilyn Manson - Integrantes

Atuais:

• Marilyn Manson - Vocal/Vários outros instrumentos (1989 - presente)
• Twiggy Ramirez - Guitarra, Baixo (1993 - 2002, 2008 - presente)
• Fred Sablan - Baixo (2010 - presente)
• Jason Sutter - Bateria (2012 "turnê")
• Spencer Rollin - Teclado (2013 - presente)

Discografia Marilyn Manson *...* amuuuh

Como Marilyn Manson

• Portrait of an American Family, (1994)
• Smells Like Children, (1995)
• Antichrist Superstar, (1996)
• Remix & Repent, (1997)
• Mechanical Animals, (1998)
• The Last Tour On Earth (Live), (1999)
• Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), (2000)
• The Golden Age of Grotesque, (2003)
• Lest We Forget (The Best Of), (2004)
• Eat Me, Drink Me, (2007)
• The High End of Low, (2009)
• Born Villain, (2012)

AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é normalmente classificada como hard rock1 e considerada uma das pioneiras do heavy metal,2 juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath,Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple.3 4 5 6 No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll.7

O AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. O grupo considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde nesse ano, a banda lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black.

O álbum seguinte da banda, For Those About to Rock (We Salute You), foi também bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de heavy metal a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos. O AC/DC caiu em popularidade pouco após a saída do baterista Phil Rudd em 1983. As fracas vendas continuaram até ao lançamento de The Razor's Edge em 1990. Phil Rudd regressou em 1994 e contribuiu para o álbum de 1995 da banda, Ballbreaker. Stiff Upper Lip foi lançado em 2000, tendo sido bem recebido pela crítica. Planos para um novo álbum foram anunciados em 2004, sendo cumpridos em 2008, com o lançamento do álbum Black Ice no dia 20 de outubro de 2008.8

A banda já vendeu mais de 150 milhões de cópias em todo o mundo,9 10 incluindo 71 milhões somente nos Estados Unidos.11 Back in Blackjá vendeu cerca de 43 milhões de cópias mundialmente,12 do quais 22 nos Estados Unidos,13 fazendo dele o 2º álbum mais vendido de todos os tempos e o 5º mais vendido nos Estados Unidos.13 AC/DC ficou em quarto na lista da VH1 dos "100 Maiores Artistas de Hard Rock"14 e foram considerados pela MTV a 7ª "Maior Banda de Heavy Metal de Todos os Tempos"15 e em 2004, a banda ficou em 72º na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" feita pela revista Rolling Stone.

O que é Nirvana:

No Budismo, o significado de Nirvana é o estado de libertação atingido pelo ser humano ao percorrer sua busca espiritual. O termo tem origem no sânscrito, podendo ser traduzido por “cessação do sofrimento”.

É uma renúncia ao apego material que não eleva o espírito e apenas traz sofrimento. Através da meditação se consegue percorrer os passos fundamentais para chegar ao nirvana, considerado como a última etapa a alcançar pelos praticantes da religião.

Nirvana é utilizado num sentido mais geral para designar alguém que está num estado de plenitude e paz interior, sem se deixar afetar por influências externas. Também se emprega com o sentido de aniquilamento de certos traços negativos da própria personalidade, porque a pessoa consegue se livrar de tormentos como orgulho, ódio, inveja ou egoísmo, sentimentos que afligem o ser humano impedindo-o de viver em paz.

Nirvana (banda de rock)

Nirvana é o nome de uma banda de rock criada em Aberdeen (estado de Washington), Estados Unidos, tendo como principal vocalista e guitarrista o lendário Kurt Cobain. Foi uma banda de bastante sucesso nas décadas 80 e 90 do século XX. A banda foi extinta com o suicídio do seu líder Kurt Cobain, em 1994. Após sua morte vários discos foram lançados, perpetuando o sucesso da banda entre os fãs.

Em 24 de Setembro de 2011, o segundo disco da banda, Nevermind, que contém uma das suas mais famosas canções “Smells Like Teen Spirit”, completou 20 anos de lançamento.

Rock (ou roque)1 é um termo abrangente que define um gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiram e se definiram nos Estados Unidos no final dos anos quarenta e início dos cinquenta e que, por sua vez, evoluíram do blues, da música country e do rhythm and blues. Outras influências musicais sobre o rock ainda incluem o folk, ojazz e a música clássica. Todas estas influências foram combinadas em uma estrutura musical simples baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa".2

No final das década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com oblues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock, respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a new wave, o punk hardcore e rock alternativo. E, na década de 1990, os subgêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.

O som do rock, muitas vezes, gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo dobaixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita, são por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".2

A maioria dos grupos de rock é constituída por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas outrompetistas e até instrumentos como violinos com cordas ou violoncelos... 

Come As You Are

Come as you are, as you were

As I want you to be

As a friend, as a friend, as an old enemy

Take your time, hurry up

The choice is yours, don't be late

Take a rest as a friend as an old memory

Memory, memory, memory

Come doused in mud, soaked in bleach

As I want you to be

As a trend, as a friend, as an old memory

Memory, memory, memory

And I swear that I don't have a gun

No I don't have a gun

Venha como você é

Venha como você é, como estiver

Como quero que você seja

Como um amigo, como um amigo, como um velho inimigo

Não perca tempo, rapido

A escolha é sua, não se atrase

Descanse um pouco, como um amigo, como uma velha memória

Memória, memória, memória

Venha atolada em lama ensopada em água sanitária

Como quero que você seja

Como uma tendência, como um amigo, como uma velha memória

Memória, memória, memória

E eu juro que não tenho uma arma

Não, eu não tenho uma arma

Entrevista Slash

Não dá para dizer que o guitarrista Slash tenha sorte com os vocalistas de suas bandas. Depois de se desentender com Axl Rose e abandonar o Guns N'Roses no meio dos anos 90, ele ainda se jogou de cabeça no Velvet Revolver - só para dar de cara com outro cantor problemático, Scott Weiland. O que fazer, então? O caminho óbvio seria uma carreira solo, sem grandes empecilhos. Mas Slash, o primeiro disco do músico sem as vozes problemáticas, tem mais de uma dúzia de cantores diferentes - de Iggy Pop a Ozzy Osbourne, de Fergie a Lemmy Kilmeister. Segundo ele, que quer vir ao Brasil em outubro, foi como tirar férias.

Como foi o processo de composição das músicas? Você escreveu as faixas junto com cada cantor?
Eu escrevia o instrumental das músicas e pensava em quem seria uma boa escolha para o vocal, quem teria o estilo certo para aquela melodia. Aí eu mandava a versão demo para a pessoa.

Não foi difícil lidar com tantas agendas diferentes para levar essas pessoas ao estúdio? Ou cada um gravava sua parte sozinha?
Na época em que gravei, todo mundo estava meio que por perto. A Fergie estava trabalhando no disco do Black Eyed Peas, o Ozzy Osbourne e o Kid Rock estavam gravando os discos deles... O Chris Cornell e o Ian Astbury não estavam fazendo nada. Todo mundo estava disponível, foi como se tudo estivesse predestinado! [risos] Foi sorte. Só tive de esperar umas duas pessoas que estavam viajando em turnê. Uns 80% do disco foi gravado no mesmo mês, agosto passado. Todo mundo foi até o estúdio. Fizemos um álbum à moda antiga - gravamos tudo ao vivo, em fita, sem Pro-Tools. Só dois dos vocais foram feitos em lugares diferentes, o do Kid Rock, em Michigan, e o do Ozzy, que foi a um quarteirão de onde estávamos, na casa dele. O resto todo foi até o meu estúdio.

Você acabou gravando mais músicas do que cabiam no disco. Quantas foram?
Dezenove. Uma era em japonês, então achei que ela não seria bem aceita pela cultura ocidental - apesar de ser uma música muito boa, mas como tem letra em japonês, deve ser lançada como single no Japão. Uma outra, "Baby Can't Drive", tem o [ex-baterista do Guns N'Roses] Steve Adler, o [baixista do Red Hot Chili Peppers] Flea, [a vocalista do Pussycat Dolls] Nicole Scherzinger e Alice Cooper e está na edição sul-americana do CD. Tem uma música com o [ex-Queens of the Stone Age] Nick Oliveri, que é uma versão diferente de "Nothing to Say". Essa você consegue achar na internet. Não deu para colocar tudo no mesmo álbum, mas pretendemos fazer uma edição especial mais tarde, juntando tudo.

O que você procurava nesses cantores? Tinha em mente uma linha a seguir?
Não. É até meio engraçado, porque é típico de tudo que eu faço. Eu simplesmente faço. Não penso em conceitos, esse tipo de coisa. Vou lá e faço. Originalmente, estava só me divertindo ao escrever essas músicas sozinho. E depois veio o prazer de colaborar com esses vocalistas, ouvir as sugestões de arranjo que eles tinham - foi um processo bem aberto. Foi uma experiência divertida, aí simplesmente juntei tudo [em um CD].

Por que você demorou tanto para gravar um disco solo? Você teve o Slash's Snakepit, mas era uma banda, não?
É, o Snakepit certamente era uma banda. Só tinha o meu nome antes porque a gravadora me forçou. Seria uma banda qualquer. É engraçado, formei o Snakepit porque me sentia frustrado com o Guns N'Roses, precisava de um descanso. E agora fiz este disco porque me frustei com o Scott [Weiland, ex-cantor do Velvet Revolver], com todo o tempo que passei tendo de lidar com ele. Precisa fazer algo diferente, foi isso que aconteceu. Quando você faz parte de uma banda grande, há vários problemas - com o vocalista, empresários, gravadoras. Nem sempre é muito divertido. Depois de uma turnê grande, na qual você teve de aturar tudo isso, dá uma sensação de "preciso me afastar um pouco".

Quando vi que seu disco teria tantos cantores, pensei: o Slash teve problemas com dois vocalistas...
[Interrompe]... Por que ele quis trabalhar com tantos agora? Eu sei. [risos] Na época, isso nem passou pela minha cabeça. O conceito era mais "vou fazer um trabalho que tenha convidados especiais". Porque eu era sempre o convidado nos CDs dos outros. Fiz isso por quase 20 anos. Só depois me liguei que eu teria 19 cantores, sendo que já havia tido experiências ruins com dois. Só que todo mundo no disco foi incrível e profissional. Educados, simpáticos... E não que eles tenham se esforçado, eles são naturalmente assim. É bom ver que existem pessoas assim, confortáveis com o que fazem, sem problemas. Foi muito saudável para mim, mudou a impressão que tinha sobre cantores. Minha concepção sobre cantores já estava ficando muito ruim! [risos] Vi que foi só uma coincidência eu ter trabalhado com os dois mais complicados...

Nem passou pela sua cabeça assumir os vocais?
Talvez esse dia chegue, mas tenho como regra não cantar. Não gosto do som da minha voz, não gosto nem de murmurar. Sou um desses caras que não gosta de fazer isso. Mas talvez eu decida que quero me expressar, escrevendo letras e cantando. Por enquanto não tenho o menor interesse nisso.

Depois de fazer o disco, quando você notou que teria problemas para fazer uma turnê sem os convidados?
Depois de terminar o álbum e me divertir muito, comecei a pensar nisso, nos shows. Então achei que deveria montar uma banda e escalar alguém para cantar. Com isso, testei algumas pessoas para a vaga. Curiosamente, o Myles Kennedy cantou na última faixa que gravamos. Havia só duas pessoas que eu só conheci nas gravações: ele e o Roco DeLuca. Ao gravar "Starlight" com o Myles, fiquei impressionado. Convidei-o para a turnê e ele topou. É o cara perfeito, ele canta qualquer coisa. Vi ele cantando "Sweet Child O'Mine" no YouTube e pirei. Fizemos nosso primeiro show ontem à noite, no Roxy [em Los Angeles]. Acho que todo mundo vai gostar desses shows.

O Myles foi testado para o lugar do Robert Plant, na reunião do Led Zeppelin que acabou não acontecendo.
E foram eles quem chamaram! [risos] Foi assim que eu ouvi falar dele. Fui o último a saber da existência dele. Acho que... Estava nas cartas do destino. Na minha banda ele não toca guitarra, só canta. Quem está acostumado a ver ele se escondendo atrás do instrumento vai ter uma surpresa. Ele é muito divertido. E ele canta muito bem as músicas do Guns.

Você pensa em tocar Guns e Velvet Revolver nesses shows?
Sim, o repertório tem cinco canções novas, quatro do Guns e quatro do Velvet Revolver. Umas duas do Snakepit. Funciona bem, sabe?

Você sente uma pressão maior ao se apresentar como artista solo?
Ahn... Não sei como chamar o que sinto. Certamente sinto uma diferença ao ter a minha banda, não só fazendo parte de uma. Mas não acho que exista uma pressão. Na verdade, não sei. Não me sentei para pensar no assunto. O sentimento é diferente ao ver o seu nome na marquise.

Muitas pessoas não misturam pop e rock. Como você chegou, por exemplo, a essa parceria com a Fergie?
Eu mesmo não me considero um cara do pop, apesar de ter tocado com um monte de gente que é. Acho que muitos desses que me chamaram no passado transcendem uma definição de gênero, como Michael Jackson. Ele pode ser o "Rei do Pop", mas também é um dos maiores performers de todos os tempos. E, em outros casos, os artistas são tão bons que o estilo deles nem importa. Como artista, adoro inserir rock and roll em locais inesperados. Com a Fergie, foi bem mais simples: toquei com o Black Eyed Peas em um evento beneficente. Ela cantou um medley de rock e foi maravilhoso, ela tem uma habilidade incrível. Depois disso, comecei a tocara com ela - simplesmente porque ela é foda. As principais influências dela vieram do rock, mas para garotas é muito difícil nessa área, não há muitas oportunidades. Ela é a melhor cantora desde Joan Jett. Acho que a música mais surpreendente do meu disco é a que gravei com Adam Levine [do Maroon 5], "Gotten". É lenta, uma balada bem limpa.

A Fergie quer gravar um disco de rock.
Sim, e ainda vai. Trabalhei em uma faixa com ela, que é indescritível. A letra é completamente impetuosa, hardcore, mas ainda assim feminina. Não é o que você esperaria dela! [risos] Nem se eu te dissesse a letra você acreditaria. Então, sim, ela é roqueira. Ela só está em um grupo pop.

Vocês deveriam chamá-la para a vaga do Scott no Velvet Revolver.
Não... É uma banda de homens, só homens. Antes do Scott, nós até fizemos um teste com uma mulher - Beth Hart - e foi uma experiência legal. Ela chegou a escrever uma letra muito boa para "Falling to Pieces". Só que parecia haver algo errado. Não dá para ter uma garota em um grupo que tem um monte de caras supermasculinos. Só pensaríamos em comê-la. [risos]

E como rolou a participação de Dave Grohl? Nos anos 90 houve uma briga histórica entre Nirvana e Guns N'Roses.
Não foi com o Nirvana e o Guns N'Roses, foi com o Axl. Eu não tive nada a ver com aquilo, nem me lembro o que gerou a briga. Foi algo que rolou de repente entre Axl, Kurt [Cobain] e Courtney [Love]. Acho que depois o Axl até atacou o Dave, mas eu, o Duff [McKagan, ex-baixista do Guns] não tivemos nada com aquilo. Eu nem dei atenção para aquilo. Sou amigo do Dave Grohl desde o meio dos anos 90.

Como você chegou ao Josh Freese, que tocou bateria no seu disco? Ele é, inclusive, co-autor da faixa-título do Chinese Democracy.
Eu sei! Acho que o conheci depois dele ter trabalhado com o Axl. Acho que o encontrei no elevador e disse: "Você é o cara que tocou bateria naquela banda da qual eu nem faço parte". [risos] Nessa época eu ainda estava contra o Guns N'Roses. Ele é um baterista fenomenal, acabamos amigos. Quando o convidei para este projeto, ele estava em turnê com o Nine Inch Nails. Aí um dia ele me ligou e perguntou o que eu estava fazendo. Respondi: "Estou procurando um puto de um baterista!" Ele é um cara muito avançado, eclético musicalmente, é um cara de família.

Você não pensou em ligar para o Axl Rose e pedir para ele cantar em uma das suas músicas?
De forma pouco realista, essa ideia passou pela minha cabeça, sim. Mas, você sabe, isso nunca aconteceria. [risos]

Deve ser um saco ouvir as muitas perguntas sobre uma possível volta da formação clássica do Guns.
É que não há nada! Eu continuo repetindo: saí da banda em 1996 e nada aconteceu depois disso. Não houve nada que pudesse levar as pessoas a acreditarem que isso pudesse acontecer. Sem mencionar que... [silêncio] Ah, nada.